14
Ene
10

El cine actual según Paco Femenia

Tras haber trabajado con referentes del cine español como Almodóvar o Bigas luna, el director de fotografía Paco Femenia, reconoce haber tenido mucha suerte en el mundo del cine, donde afirma haberse juntado a gente muy avanzada. Un premio Goya por la fotografía de la película “Solo quiero camninar” del director Agustín Díaz Yanes, y otras cuatro nominaciones a estos premios por su labor en filmes como “Alatriste” le han consagrado como uno de los mejores directores de fotografía en el panorama del cine español. Esta es su visión del mundo cinematográfico en la actualidad:

P: Si atendemos a la hegemonía de Hollywood ¿Qué factores cree usted que se deberían potenciar para que el cine español, pueda plantar cara a esta industria norteamericana?

R: Pienso que el cine español dificilmente podrá plantar cara al cine
americano , tu mismo lo enuncias en tu pregunta hablas de industria
americana .
El cine español está basado en las subvenciones de tal manera que sin
ayudas no hay películas . Esto acarrea muchos males entre otros el
divorcio entre cine y publico .
En España se ruedan proporcionalmente mas películas que en EEUU de las
cuales el 80 % están condenadas a no ser ni siquiera exhibidas .
Además como los productores ganan dinero en general sin ninguna
inversión ni riesgo personal hace que las mayoría de las películas
estén rodadas con equipos poco formados y unos indices de calidad
mínimos de tal manera que es difícil
crear buenos profesionales y hacer que el cine crezca . Esto hay que
unir que la formación de los actores no está a un buen nivel.
El cine Americano está basado en su industria y está diseñado para
gustar al publico , por eso no tiene problema en contratar a los
mejores directores y técnicos del mundo . Esto no obliga a que todas
las películas americanas sean maravillosas no que todas las películas
españolas sean espantosas , pero ellos tienen muchísimas mas
posibilidades de acertar .
En el campo de cine espectáculo estamos a años luz , cuando ves
películas como ” Avatar ” “Benjamin Buton ” etc y soy una persona
muy cerca del mundo virtual en España , es como comparar la
construcción de una avioneta y un Jumbo .

P:  ¿Qué cree usted que es más importante para la formación de un director de fotografía, las facultades/escuelas de cine o la práctica directa en rodajes?

Mi trabajo tiene una base muy técnica y toda técnica se debe
aprender . No me parece aconsejable empezar desde abajo, siendo
meritorio, para se DOP . Aquí ya intervienen mas factores, que escuela
elegir , la suerte con los profesores , etc .

Después hay que hacer entrenamientos en rodaje y ya se depende mucho
de la suerte que tengas y donde te puedas ir metiendo .

Porque la técnica se aprende y es una base fundamental pero a partir
de ahí tienes que demostrar que vales y que eres capaz de aplicar lo
que sabes , y que eres capaz de desarrollar ese trabajo .

P: ¿Qué desprecia del mundo del cine en la actualidad, y qué echa en falta?

R: No desprecio nada , he tenido mucha suerte en este mundo y me
apasiona , ha accedido tanto en España como fuera a cosas que parecen
impensables ,he estado siempre en posiciones muy vanguardistas y con
gente muy avanzada que me ha ayudado mucho.

P: ¿Cuál es su postura frente a la descarga de películas a través de Internet, y en qué medida cree usted que afectan a quienes hacen cine?

R: Creo que es un mal nacional y hace daño al cine . Yo por mi parte
nunca me he bajado una película y la verdad me parece mal .

26
Nov
09

Próxima parada

Ahí van algunos de los estrenos más sonados y esperados ultimamente, todos ellos relacionados con el género fantástico:

Viernes, 18 de Diciembre de 2009:

“Avatar”, de James Cameron

Con un presupuesto de más de 200 millones de dolares, “Avatar” está llamada a convertirse (junto a los queridos bastardos de Tarantino) en la película más relevante de este año. Esta cinta de ciencia ficción, será novedosa en la creación digital de los extraterrestres.

“Donde viven los monstruos” de Spike Jonze

El mismo día que “Avatar”, y muy en la linea de “Alicia en el país de las maravillas”, está cinta de aventuras y fantasia narra la historia de un niño que crea su propio mundo imaginario.

Viernes, 15 de Enero de 2010:

“Sherlock Holmes” de Guy Ritchie

Robert Downey Junior es el encargado de dar vida al personaje del cómic de Lionel Wigram, basado a su vez en los míticos personajes de Arthur Conan Doyle.

5 de Marzo de 2010:

“Alicia en el país de las maravillas” de Tim Burton

Con el estilo propio de Burton, esta película, basada en el conocido libro de Lewis Carrol, se situará diez años después de la acción del libro y será una reinterpretación del clásico, con la mezcla de imágenes de animación.

2011:

“El hobbitt” de Guillermo del Toro

Continuando con la saga “El señor de los anillos”, el encargado de llevar este clasico de Tolkien a la gran pantalla es Guillermo del Toro, quien ha demostrado su talento para este género con la coproducción hispano-mexicana “El laberinto del fauno”.

Sin city 2″
, de Frank Miller y Robert Rodríguez

La secuela del cómic de Frank Miller, quien también ejerce de director en esta entrega, contará, al igual que su predesora con la presencia de Clive Owen, Rosario Dawson y Jessica Alba.

19
Nov
09

Escenas de siempre

Hay escenas que no les hace falta ser símbolo ni estandarte de nada para permanecer grabadas en nuestra memoria. Y hay otras, que marcan época, un hecho irrepetible que seguramente cambie algo más que la historia del cine. Estas últimas, más o menos conocidas y reconocidas, son escenas que hacen escuela y marcan un antes y un después:

“El regador regado”, algún día de 1895:

Pues eso, algún día de 1895, los hermanos Lumiere deciden crear la primera película de ficción y humor de la historia del cine. Como si tal cosa…

“Metrópolis”, 13 de Marzo de 1927:


Una de las películas más representativas del expresionismo alemán, donde lo grotesco y lo bizarro definia la estética de sus películas. Fritz Lang, director de este filme, fue el director más representativo de este movimiento cinematográfico.

“El cantor de jazz”, 6 de Octubre de 1927:

Poco más de treinta años después sucede lo impensable.  El sonido se apodera de la gran pantalla. Desgraciadamente, fue el fin de muchos actores a los que su voz o forma de hablar dejó en el destierro del cine.

“Un perro andaluz”, 6 de Junio de 1929:

Luis Buñuel sentó las bases del “suerrealismo” cinematográfico, con este cortometraje basado en sueños e ideas inconexas. Su potencia visual rompió las reglas del cine de entonces.

“El ladrón de bicicletas”, 5 de junio de 1950:

La crudeza de la II Guerra Mundial y la actitud pasiva del cine hacia sus consecuencias, hace que un grupo de directores italianos cree este cine de temática social con aire de denuncia.

“Banda aparte”, 5 de Agosto de 1964


Quizás haya películas mucho más representativas de la “Nouvelle Vague”, pero pocas tienen una escena tan personal y memorable como esta joya de Jean Luc Godard.

12
Nov
09

Yonkis del cine

Hablar de la drogas en el cine no es un tema vacio. Pocas películas hay que pongan a sus drogadictos personajes como héroes a los que las sustancias ilegales les hagan progresar. Desde finales de los setenta, personajes como Wyatt en “Easy Rider” o Mark Renton en “Trainspotting” nos han contado geniales historias de tráfico y consumo, con clara denuncia en la mayor parte de ocasiones.

Los, para mí, más representativos yonkis del cine:

Tony Montana, de “Scarface”

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El mítico narcotrafincante cubano, que también acabó siendo adicto a la cocaína, es uno de los más representativos personajes ligados a este mundo. Basado en el personaje de la mítica “Scarface” de Howard Hawks, Montana no duda en apretar el gatillo si eso le ayuda a llegar más alto.

Jim Morrison, de “The Doors”

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Interpretado por Val Kilmer, Jim Morrison es el vocalista de “The Doors”, legendario grupo de rock. Las drogas también son en este caso la peor parte del éxito de la banda.

Henry Hill, de “Uno de los nuestros”

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El mafioso del filme de Martin Scorsese, sufrió parecido destino que Tony Montana de “Scarface”. Estar en el mundo del tráfico terminó por convertirle en un cocainómano que le hizo perder la cabeza.

Mark Renton, de “Trainspotting”

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Para muchos el drogadicto más representativo de la historia del cine. Renton, sólo es un joven escoces más al que la droga le ha llevado a hacer todo tipo de acciones. El protagonista de “Trainspotting” intenta una y otra vez desengancharse.

Harry Goldfarb, de “Requiem por un sueño”

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De la mano del director Darren Arafonsky, la película “Requiem por un sueño” nos presenta a este traficante y consumidor al que la droga tampoco ha beneficiado. Su vida, terminará por perder sentido.

29
Oct
09

Gordon Willis o cómo enamorarse en “Manhattan”

Si hay una figura ligada al cine de Woody Allen, ese es Gordon Willis. El septagenario director de fotografía puede estar más que orgulloso de ser el autor indiscutible de la famosa escena en la que Allen y Diane Keaton se enamoran en “Manhattan”.


Pero no sólo destaca por haber trabajado con Allen. De hecho fue el filme “El padrino”, consierada la segunda mejor película de todos los tiempos (después de “Ciudadano Kane”) la que situara al neoyorquense en lo más alto de la técnica cinematográfica. Precisamente fue en la película de Francis Ford Coppola, donde mejor dejó patente su fuerte caracter llegando casi a tener algo más que palabras con el director. El enorme ego del acuñado “príncipe de la oscuridad”, es una conocida seña de identidad en su afán de perfección visual.
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“Manhattan”, obra más característica de Willis, nace del profundo amor que comparte con Woddy Allen hacia la ciudad de Nueva York. La idea surgió en una cena donde, hablando de este tema, salió la idea de experimentar con el blanco y negro, formato prácticamente obsoleto por entonces. Respecto al trabajo del director de fotografía, Allen reconocio ser algo “realmente impresionante”.
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A pesar de esto, no todo han sido buenas noticias en su carrera profesional. Su incursión en el mundo de la dirección cinematográfica le valio la agria nominación de peor director de cine en la primera edición de los premios “frambuesa de oro”, antítesis por excelencia de los famosos Oscar. Además de esta, su película “Windows” recibió otras tres nominaciones a la peor actriz, peor actriz de reparto y peor guión.

Esto no es más que una piedra en el camino para Willis. Recientemente, la académia de los Oscar ha sabido valorar toda una trayectoria profesional, concediendo el Oscar honorífico al fotógrafo, que ya cuenta con setenta y ocho años.